Experimentelle Glasuren, nuanciertes Farbspiel und strenge reduzierte Formen prägen die Keramik der Moderne. Die künstlerische Studiokeramik der 1920er bis 1960er Jahre in Deutschland entsteht in dem facettenreichen Spannungsfeld zwischen Handwerklichkeit, Materialität, Virtuosität, klarer Schlichtheit und reduzierter Leichtigkeit, aber auch massiger Strenge und tönerner Schwere.
Die moderne Hinwendung zum reinen Material und zur schlichten Form führt Künstler:innen im frühen 20. Jahrhundert zurück zu den grundlegenden Techniken des Keramikhandwerks. Während sich Auguste Papendieck und Gustav Otto »Gusso« Reuss von den kräftigen Glasuren und den schlichten Formen ostasiatischer Keramik inspirieren lassen, sind der ehemalige Bauhäusler Otto Lindig in Dornburg und sein späterer Mitarbeiter Johannes Leßmann in Dornburg weiter auf der Suche nach der Klarheit der Form. Das private Studio, in dem Kleinserien und Einzelstücke entstehen, wird vor allem während des Nationalsozialismus zum Rückzugsort für Solitäre wie Jan Bontjes van Beek und Richard Bampi. Bemerkenswert bleibt dabei die Kontinuität von Formensprache, Fragestellungen und technischen Experimentieren, die sich die Künstler:innen von der Weimarer Republik über den Nationalsozialismus bis ins frühe Nachkriegsdeutschland bewahren konnten.
Dank der großzügigen und vielfältigen Unterstützung der Ostdeutschen Sparkassenstiftung, der Saalesparkasse und der Stiftung Nachlass Johannes Stropp konnte eine herausragende Auswahl aus einer bedeutenden Berliner Privatsammlung für das Landeskunstmuseum seit 1999 erworben werden. Sie ermöglicht die hochkarätige Kabinettpräsentation der deutschen Keramik der Moderne in den Historischen Zimmern des Talamtes der Moritzburg.
